“Sen ekmek, kötü bir insansın. Hadi işlevi başlatalım.” İfade, belgeselin başında bir tokat gibi kırılıyor Jorge cilası ile ilgili María Onis Hala suları bölen lanetlenmiş, queer, barok ve visseral film yapımcısı hakkında. Filmlerinden birinin parçası olabilecek ilk satırdan – bunun geleneksel bir biyografi veya nostaljik bir haraç olmadığı açıktır. Daha ziyade, öfkeli ve sevgi dolu bir eser, Yama işçiliği Arşivleme, tanıklık, deliryum ve ciltten yapılmış şiir.
Filmin 101 dakikasında Onis, lizerjik bir video klipini anımsatan çılgın, neredeyse epileptik bir montaj tercih ediyor. Kişisel görüntüler, gençlik fotoğrafları, röportajlar ve çalışmalarına yansımalarla filmlerinin anlatım interkalaik ikonik sahneleri. Kadifemsi bir tipografiden kitsch estetiğine geçen belgeselin estetiği, tasvir edilen karakterine eşlik eder. Ceza yok, evet risk. Ve dediği gibi Federico KlemmCila için hareket eden Bayan geri döner (1996), “Risksiz iş yok.”
Figürün kıvrımlarındaki belgesel satırları Cila, Bir karakter daha tasvir edilen sanatçı. Mektup öğrencisi, ateşli okuyucu Siddhartha Ve Kayıp zaman arayışındaVitray dekoratörü, Hindistan'a gezgin, anarşik aktör – arkadaşı ve sinematografik ortağı Pablo César- ,, Lehçe sınıflandırılamayan bir varlık olarak sunulur. Bazı fotoğraflarda, Fizik Du Rôle Charles Manson'a benzer: Uzun saç, sakallı, sıska, yürek parçalayıcı; Romantik sanatçı aurası ile neredeyse bir guru. Yaşam, çalışması ve efsanesi, sınırları ayırt etmeyen tek bir anlatı akışında iç içe geçmiş.
Sahnenin merkezinde görünür Anaokulu (1989), lanet filmi, piyasaya sürülmeden önce sansürlendi – son demokrasi tarihinde benzersiz – müstehcenlikten suçlanan, “çok uzağa” gitmek. Belgesel skandalı kurtarıyor ama aynı zamanda daha sonra ne geldi: onu rezervasyon olmadan hiç almayan bir endüstrinin sessiz cezası, o bölümden sonra onu tezahür ettirmeye başlayan Parkinson ve yıkıcı ifadesi Graciela Borgeso filmde kahraman: “Asla iyileşmedi. Korkuyla filmler yaptı.”
Ancak ONIS'in başardığı şey, haksız marjinal bir yazarın geç savunmasından çok daha fazlasıdır. Bu belgesel, kendi içinde Polonya sineması üzerine estetik bir makale haline geliyor. Esther Díaz, Sandra Torlucci, Ricardo Manetti, Fernando Noy, Klemm ve diğerleri sadece onun hakkında konuşmak için değil, onunla düşünmek için değil: yaşlılık, norm dışındaki arzu, güzel olmayan beden, düşünce yolu olarak, kötü tadı estetik karar. “İstemediğimiz ya da söylemeye cesaret edemediğimiz her şey,” diye özetliyor Diaz. Sineması, aksi takdirde bir Freaks geçit törenidir; Bataklıkta büyüyen çiçek.
Rahatsız edici sahneler var: Diş ipucunu kanamaya kadar geçen bir karakter; Miguel del Sel, içinde Eve gitmek her zaman zordur (1992) rahibe bir ananas vurdu; Samimi durumlarda yaşlılar. Lehçe kimsenin görmek istemediğini gösterdi. İntrafamilya istismarını, marjinalliği, groteskini soydu. Politik olarak doğru olan tartışma her zaman politik olan bir işle öngörüldü, Sloganlar veya afişler olmadan. Maetti'nin belirttiği gibi, onun radikal bir dağılmasıydı: “Yetişkin kadınların arzusu, hegemonik olmayan sinema bedenleri … bu düşünülemezdi.”
Belgesel parçaları arasında da Arjantin karşı kültürünün tarihi, Noy ile zaman ve marjlar kesişen bir kuyruklu yıldız ve Margotita Moreyra, Diva Under, Mutant Vedette, Lehçe Mutlak Muse. Amerikalı yönetmen John Waters için ilahi olanın temsil ettiği şeye eşdeğer. “Daha genç ve fütüristik bir insan görmedim,” diyor Noy ve Margotita böylece sanatı anlamanın bir yolunun amblemi ve sentezi olur: aşırı, icracı, memnun.
Polonya Filmleri –Bayan geri döner, klavye, oğlunun adına eve dönmek her zaman zordur– Adanmışlık ve kesin bir montaj ile gözden geçirilirler. Yüksek kalitede sayısallaştırılmış ve yeniden düzenleme sahneleri ile. Onis onları tek bir ana, otobiyografik, grotesk ve umutsuz çalışmanın bölümleri olarak istifa ediyor. “Hayata çok daha yakın,” diye bir parçada cila dediği duyuluyor. Belgesel boyunca atan şey, ne sansür, hastalık veya hor görmenin söndürmeyi başaramadığı hayati bir yoğunluktur.
Sonunda, bir zarif ton hakimdir. Graciela Borges'in sesi olay yerine dönüyor: “Ve sonra facos ortaya çıktı.” Mariano Grondona'da görülüyor Anahtar Zaman ve anaokulunu sansürleyen hakime, görüş. Hala tamamen sindirmeyen bir toplumun ikiyüzlülüğü, grotesk, rahatsız edici, hala bir toplumun ikiyüzlülüğüdür. Doğum karşıtı konuşmaların çoğaldığı zamanlarda, Polonya sineması ve bu belgesel istifa edilir. Yıkıcı karakteri daha fazla güç kazanıyor. Polonyalı bir öğrencinin nasıl olacağını bilen yönetmen tarafından görülen sevgiye ek olarak.
Bir kapanış olarak, Lehçe olumlu görülüyor: “Bu yaşamda ısrar etmeye devam etmek için ne kadar hayal gücünüz sağlamanız gerektiği.” Onun ifadesi bir kitabe ve tezahür olarak çalışır. Çocukluk ve yaşlılık arasındaki hegemonik olmayan bedenler, rahatsızlık ve dairesellik üzerinde çalışan iyinin ötesine geçen bir yönetmenin kalıcılığını sentezler. Belgesel aynı zamanda sanatsal bir gerçek haline geliyor. Yaşayan bir beden, ihale çağırma ve aynı zamanda sizi dünyaya başka gözlerle bakmaya davet eden punk. Polonyalar. María Onis. Bizim, eğer kendimizi teşvik edersek.
*Jorge cilası 24 ve 31 Mayıs'ta 19 yaşında, Cacodelphia, Cacodelphia, Av. Pres. Roque Sáenz Peña 1150.
Filmin 101 dakikasında Onis, lizerjik bir video klipini anımsatan çılgın, neredeyse epileptik bir montaj tercih ediyor. Kişisel görüntüler, gençlik fotoğrafları, röportajlar ve çalışmalarına yansımalarla filmlerinin anlatım interkalaik ikonik sahneleri. Kadifemsi bir tipografiden kitsch estetiğine geçen belgeselin estetiği, tasvir edilen karakterine eşlik eder. Ceza yok, evet risk. Ve dediği gibi Federico KlemmCila için hareket eden Bayan geri döner (1996), “Risksiz iş yok.”
Figürün kıvrımlarındaki belgesel satırları Cila, Bir karakter daha tasvir edilen sanatçı. Mektup öğrencisi, ateşli okuyucu Siddhartha Ve Kayıp zaman arayışındaVitray dekoratörü, Hindistan'a gezgin, anarşik aktör – arkadaşı ve sinematografik ortağı Pablo César- ,, Lehçe sınıflandırılamayan bir varlık olarak sunulur. Bazı fotoğraflarda, Fizik Du Rôle Charles Manson'a benzer: Uzun saç, sakallı, sıska, yürek parçalayıcı; Romantik sanatçı aurası ile neredeyse bir guru. Yaşam, çalışması ve efsanesi, sınırları ayırt etmeyen tek bir anlatı akışında iç içe geçmiş.
Sahnenin merkezinde görünür Anaokulu (1989), lanet filmi, piyasaya sürülmeden önce sansürlendi – son demokrasi tarihinde benzersiz – müstehcenlikten suçlanan, “çok uzağa” gitmek. Belgesel skandalı kurtarıyor ama aynı zamanda daha sonra ne geldi: onu rezervasyon olmadan hiç almayan bir endüstrinin sessiz cezası, o bölümden sonra onu tezahür ettirmeye başlayan Parkinson ve yıkıcı ifadesi Graciela Borgeso filmde kahraman: “Asla iyileşmedi. Korkuyla filmler yaptı.”
Ancak ONIS'in başardığı şey, haksız marjinal bir yazarın geç savunmasından çok daha fazlasıdır. Bu belgesel, kendi içinde Polonya sineması üzerine estetik bir makale haline geliyor. Esther Díaz, Sandra Torlucci, Ricardo Manetti, Fernando Noy, Klemm ve diğerleri sadece onun hakkında konuşmak için değil, onunla düşünmek için değil: yaşlılık, norm dışındaki arzu, güzel olmayan beden, düşünce yolu olarak, kötü tadı estetik karar. “İstemediğimiz ya da söylemeye cesaret edemediğimiz her şey,” diye özetliyor Diaz. Sineması, aksi takdirde bir Freaks geçit törenidir; Bataklıkta büyüyen çiçek.
Rahatsız edici sahneler var: Diş ipucunu kanamaya kadar geçen bir karakter; Miguel del Sel, içinde Eve gitmek her zaman zordur (1992) rahibe bir ananas vurdu; Samimi durumlarda yaşlılar. Lehçe kimsenin görmek istemediğini gösterdi. İntrafamilya istismarını, marjinalliği, groteskini soydu. Politik olarak doğru olan tartışma her zaman politik olan bir işle öngörüldü, Sloganlar veya afişler olmadan. Maetti'nin belirttiği gibi, onun radikal bir dağılmasıydı: “Yetişkin kadınların arzusu, hegemonik olmayan sinema bedenleri … bu düşünülemezdi.”
Belgesel parçaları arasında da Arjantin karşı kültürünün tarihi, Noy ile zaman ve marjlar kesişen bir kuyruklu yıldız ve Margotita Moreyra, Diva Under, Mutant Vedette, Lehçe Mutlak Muse. Amerikalı yönetmen John Waters için ilahi olanın temsil ettiği şeye eşdeğer. “Daha genç ve fütüristik bir insan görmedim,” diyor Noy ve Margotita böylece sanatı anlamanın bir yolunun amblemi ve sentezi olur: aşırı, icracı, memnun.
Polonya Filmleri –Bayan geri döner, klavye, oğlunun adına eve dönmek her zaman zordur– Adanmışlık ve kesin bir montaj ile gözden geçirilirler. Yüksek kalitede sayısallaştırılmış ve yeniden düzenleme sahneleri ile. Onis onları tek bir ana, otobiyografik, grotesk ve umutsuz çalışmanın bölümleri olarak istifa ediyor. “Hayata çok daha yakın,” diye bir parçada cila dediği duyuluyor. Belgesel boyunca atan şey, ne sansür, hastalık veya hor görmenin söndürmeyi başaramadığı hayati bir yoğunluktur.
Sonunda, bir zarif ton hakimdir. Graciela Borges'in sesi olay yerine dönüyor: “Ve sonra facos ortaya çıktı.” Mariano Grondona'da görülüyor Anahtar Zaman ve anaokulunu sansürleyen hakime, görüş. Hala tamamen sindirmeyen bir toplumun ikiyüzlülüğü, grotesk, rahatsız edici, hala bir toplumun ikiyüzlülüğüdür. Doğum karşıtı konuşmaların çoğaldığı zamanlarda, Polonya sineması ve bu belgesel istifa edilir. Yıkıcı karakteri daha fazla güç kazanıyor. Polonyalı bir öğrencinin nasıl olacağını bilen yönetmen tarafından görülen sevgiye ek olarak.
Bir kapanış olarak, Lehçe olumlu görülüyor: “Bu yaşamda ısrar etmeye devam etmek için ne kadar hayal gücünüz sağlamanız gerektiği.” Onun ifadesi bir kitabe ve tezahür olarak çalışır. Çocukluk ve yaşlılık arasındaki hegemonik olmayan bedenler, rahatsızlık ve dairesellik üzerinde çalışan iyinin ötesine geçen bir yönetmenin kalıcılığını sentezler. Belgesel aynı zamanda sanatsal bir gerçek haline geliyor. Yaşayan bir beden, ihale çağırma ve aynı zamanda sizi dünyaya başka gözlerle bakmaya davet eden punk. Polonyalar. María Onis. Bizim, eğer kendimizi teşvik edersek.
*Jorge cilası 24 ve 31 Mayıs'ta 19 yaşında, Cacodelphia, Cacodelphia, Av. Pres. Roque Sáenz Peña 1150.