Uyum sağlamak mı, uyum sağlamamak mı? Başlangıçta ve uzun bir süre boyunca, Gabriel Garcia Marquez şu vurguyu yaptı: “Okuyucularımın karakterleri, ortamları ve durumları amcaları veya arkadaşlarım gibi düşündükleri gibi hayal etmeye devam etmelerini tercih ederim.” […] ve tamamen ekranda gördüklerine şartlanmış olduklarından değil.” Hatta “sinemaya karşı” yazdığı bir roman. Herhangi bir şüphe varsa olay örgüsünün karmaşıklığı, zaman yönetimi ve monologlar vardı. Buna nasıl ulaşılır? İmkansız. Hayır, asla böyle bir uyarlama yapılmaz. Gabo, seksenli yıllarda bir noktada, o zamanki Nobel Ödülü sahibi kendi pozisyonunu yumuşatmaya başlayana kadar argümanlarında kararlı kaldı: “Nasıl bir şey olduğunu hayal edin. Yüz yıllık yalnızlık ne kadar uzun olursa olsun, bir film halinde yeniden yapılandırıldı. “Bunu daha çok on yıl içinde uyarlama yapılmayan bir televizyon dizisi olarak görüyorum.” Netflix ile Kolombiyalı'nın oğulları yönetmenler Rodrigo García ve Gonzalo García Barcha arasında 2019'da imzalanan anlaşma bu yönde temkinli davrandı. Dizinin yıllardır altın çağını yaşıyor olması, yazarın açtığı o ışığı daha da genişletti: platformlar çağında görsel-işitsel bir uyarlama.
Gabo'nun da bahsettiği diğer temel koşullar filmin Kolombiya'da, Kolombiyalı oyuncularla ve İspanyolca çekilmesiydi. Bütün bunlar, konuşulan İspanyolcanın Havana aksanıyla kıyı aksanıyla Kolombiyalı konuşanlar olması gibi ayrıntılara dikkat edilerek gerçekleşti. Baba ruhunun bekçileri olan García Barcha'lar aynı zamanda yönetici yapımcıların yerini de ayırdı ve Arjantinli Alex García López (bölüm 1,2,3,7 ve 8) ve Kolombiyalı Laura Mora'nın (bölümler) ortak yönetmenliğini üstlendiği projeye eşlik etti. 4, 5 ve 6). Böylece, Latin Amerika'nın en iddialı ve muhteşem görsel-işitsel uyarlamalarından biri olarak ilan edilen şeyin kontrolü serbest bırakıldı: 40.000 m2'lik bir film setinde binden fazla kişiden oluşan ve kırk bin ekstradan oluşan bir yapım ekibi.
Macondo, Gabo'nun hayal ettiği köy. netflix
Bu rakamların ve devasa beklentinin arkasında, Keşke böylesine muazzam bir yapım, dünya çapında milyonlarca kişi tarafından okunan, sevilen ve 40'tan fazla dile çevrilen romanın hakkını verebilirse. Samimi forumda her okuyucunun hayal ettiği karakterlerin bir yüzünü gösterebilir misiniz? “İlk sezonun” şu anda sunulan (açıklanan toplam on altı bölümden) ilk sekiz “bölümü”, her biri bir saat uzunluğunda, romanın başlangıcından Macondo patriğinin ölümüne kadar geçen süreyi kapsıyor.
Binlerce özet tablo, grafik ve aile ağacı oluşturulmuş olmasına rağmen, Buendia soyunun karmaşasında kaybolmamak için ilk okumalarında kim bunları yapmamıştır? Gabo belki bu fikre gülerdi? Her bölümün başında bir “önceden” ifadesi yer alır. Yayın çağında, bir “sezon” platformun (bölümleri düzenleyen ve yayınlayan) üretim koşullarına uyuyor, ancak bu kesimde edebiyat eleştirmeni Josefina'nın yetmişli yıllarda yaptığı doğru ve şiirsel yorum da Ludmer ve anılanlar arasında yankı buluyor. İspanyol-Amerikan Edebiyatı Enstitüsü müdürü Noé Jitrik şunu vurguladı: romanın bu noktasında kitabın ilk kısmı kapanıyor ve oradan yansıtılıyor.
Ateş eden ekip
“Yıllar sonra, Albay Aureliano Buendia, idam mangasının önünde, babasının onu buzu keşfetmeye götürdüğü o uzak öğleden sonrasını hatırlayacaktı”, romanın ikonik başlangıcı, muhtemelen evrensel edebiyatın en güzel ve hatırlanan romanlarından biri. Serinin ilk “bölümünün” başlangıcında ses duyulur (sadece hava durumunu, hikayede olacaklara dair bazı sembolleri ve sahneleri önceden tahmin eden, rüya gibi bir tonla çekilen geniş bir sekansla kısa bir açılıştan sonra).
Ön planda, kamera uzaklaşırken, Albay Aureliano Buendia'nın sakin ve metanetli yüzünü görüyoruz; gözleri sinirli ama ardına kadar açık (Ursula, “doğduğu gibi,” diye anımsıyor, “dünyaya kayıtsız bir merakla bakıyordu). şaşkınlık”). Macondo mezarlığının duvarının arkasında, José Arcadio ile Rebeca'nın yaşamaya gittikleri kulübenin hemen yanında. Ters atışta müfreze infaz emrini bekler. Aureliano gözlerini kapatıyor.
Melquiadas ve onun savurganlıklar sandığı.
Dizi boyunca bu seslendirme, Buendía ailesinin anlatısını burada kronolojik olarak bir araya getirmekten sorumlu olacak ve kuzenler José Arcadio ve Ursula'dan Macondo'nun kuruluşuna, aşkların, kalp kırıklıklarının, nefretlerin ve ensestlerin, savaşların, aşırılıkların, kehanetlerin, simyaların silsilesi. diktatörlerin, siyasi istismarların, her karakterin ve Macondo'nun kendisinin dönüşümlerinin grotesk bir parodisi.
Bizi hikayenin tamamıyla tanıştıran bu dış ses anlatıcı, aynı zamanda ana edebi yankı ve romana sürekli bir köprüdür. (Bazıları, seçilen cümleleri orijinalin coşkulu düzyazısıyla karşılaştırarak romanı diziye paralel olarak okuma egzersizinden keyif alabilir.)
Yeni bir dil oluşturun
1967'de, romanın yayımlanmasından birkaç ay sonra, Tomás Eloy Martínez dergi için kutsama eleştirisini yazdı Ön sayfa Kapağında Gabo var. Orada, Arjantinli gazeteci ve yazar Macondo'yu başlı başına bir karakter olarak öne çıkarmıştı: “Kurguların takıntılı kahramanı. Garcia Marquez”. Gişe rekorları kıran bu filmin, her okuyucunun hayal gücünün (ölçülemez) beklentisini ve aynı zamanda platformun standartlarını karşılamak için firavunvari bir girişimde bulunması bekleniyordu.
Yapım tasarımı gerçekten de ayrıntılı olduğu kadar muhteşem: Kasabanın her aşamasında, her caddesinde, mağazasında ve evinde yeniden inşasından, bitki örtüsüne, kostümlere, sonsuz nesnelere, Aureliano'nun oyduğu küçük japon balığına kadar. atölyeden yarı tüylü Remedios Moscote'nin düğün şapkasına, asker çadırlarından dagerreyotipine veya Pietro Crespi'nin tanıtıldığı piyanoya kadar.
Ancak hiçbir sergi, izleyiciyi romanın ruhuyla uzlaştırmanın muazzam zorluğunu tek başına garanti edemez. Göz kamaştırmayı ve eğlendirmeyi hedefleyebilir – Netflix'in uzmanlaştığı konu budur – ancak burada arzu ve zorluk farklıydı: romanı yeniden anlatmak için artık görsel-işitsel olan yeni bir dil oluşturun. Eloy Martínez'in açılış incelemesinde açıkladığı gibi, bu neyin “güzel” olduğunu veya neyin “çok” olduğunu inkar etmek değil, daha ziyade bu bolluğun “sihir ile destan arasındaki evliliği” yakalayıp yakalamadığını sormakla ilgili.
Beyaz taşlardan oluşan bir nehrin kıyısında, tarihin geçtiği yer.
Yönetmen Laura Mora için belki Projenin en büyük zorluğu büyülü gerçekçilik için görsel-işitsel şiirsel bir okuma yakalamaktı. Görüntülerin muhteşemliğinin, manzaraların coşkusunun, firavunvari oyuncu kadrosunun veya özel efektlerin uygulanmasının ötesinde, bölümler boyunca sokaklarda ilerleyen, içeri girip çıkan o kameranın kendimizi sürüklemesine izin verdiğimizde gerçekleşir. Odalara doğru, gizli izleme çekimlerinde karakterlere eşlik ediyor, uzayda ve aynı zamanda zamanda hareket ediyor.
Ya da José Arcadio'nun odasından akan, kapıların altından akan, şehrin köşelerine dönen, merdivenlerden aşağı inen, dik açılarla dönerek Buendia'nın evine giren o kan damlasını takip ettiğimizde, ta ki o “haber”i getirene kadar. en büyük oğlunun annesi Ursula'nın ayakları dibinde ölmesi. Bu sekans çekimleri, yaşlı yüzlerin yakın çekimleri ve sinema dilinin gerçek kaynakları olan dış ses anlatımıyla birlikte izleyiciyi sarhoş edici bir atmosfere büründürüyor.
Netflix, büyülü gerçekçiliğin zirve romanını uyarladı.
Görsel-işitsel bir uyarlamada gerçeğe benzerlik, büyük ölçüde bu yüzlere inanıp inanmadığımıza da bağlıdır. Bu projenin oyuncu seçme zorluğu, farklı yaşlardaki karakterleri temsil edecek iki, üç ve hatta dört oyuncunun bulunmasıydı. Olgunluklarında ve yaşlılıklarında José Arcadio Buendía, Sr., Úrsula Iguarán ve Aureliano Buendía'yı oynayan Diego Vásquez, Carlos Castaño ve Mareleyda Soto'nun performansları gerçekten etkileyici ve Pilar'ın da parladığı sağlam oyuncu kadrosunun üzerinde öne çıkıyor. Hikayenin kilit figürü Ternera'yı oyuncu Viña Machado canlandırıyor.
Devrimci mücadelelerin ön saflarında yer alan Albay Aureliano Buendia ile Macondo'nun sivil-askeri şefi olarak atadığı ancak gülünç bir diktatöre dönüşen yeğeni Arcadio ile Ursula'nın magna ve (zaten) dengesiz hakem figürüyle karşı karşıya gelen son bölümler. , Muazzam bir oyunculuk düellosu daha teklif ediyorlar. Tüm atmosfer, kamera, performanslar ve anlatıcının (aynı zamanda Carlos Castaño tarafından canlandırılan) her zaman bozulmamış ve yavaş tonu, uzun bölümlerin ritminin korunmasına ve bölümler boyunca duygusal doruğa ulaşılmasına katkıda bulunur. seri. Bu “ilk sezon”un sonunda, kardeş katili olaylardan etkilenmemek ve yok edilen Macondo'nun kavurucu atmosferini neredeyse algılamak zor olacak. Daha fazlası olacak.
Gabo'nun da bahsettiği diğer temel koşullar filmin Kolombiya'da, Kolombiyalı oyuncularla ve İspanyolca çekilmesiydi. Bütün bunlar, konuşulan İspanyolcanın Havana aksanıyla kıyı aksanıyla Kolombiyalı konuşanlar olması gibi ayrıntılara dikkat edilerek gerçekleşti. Baba ruhunun bekçileri olan García Barcha'lar aynı zamanda yönetici yapımcıların yerini de ayırdı ve Arjantinli Alex García López (bölüm 1,2,3,7 ve 8) ve Kolombiyalı Laura Mora'nın (bölümler) ortak yönetmenliğini üstlendiği projeye eşlik etti. 4, 5 ve 6). Böylece, Latin Amerika'nın en iddialı ve muhteşem görsel-işitsel uyarlamalarından biri olarak ilan edilen şeyin kontrolü serbest bırakıldı: 40.000 m2'lik bir film setinde binden fazla kişiden oluşan ve kırk bin ekstradan oluşan bir yapım ekibi.
Macondo, Gabo'nun hayal ettiği köy. netflix
Bu rakamların ve devasa beklentinin arkasında, Keşke böylesine muazzam bir yapım, dünya çapında milyonlarca kişi tarafından okunan, sevilen ve 40'tan fazla dile çevrilen romanın hakkını verebilirse. Samimi forumda her okuyucunun hayal ettiği karakterlerin bir yüzünü gösterebilir misiniz? “İlk sezonun” şu anda sunulan (açıklanan toplam on altı bölümden) ilk sekiz “bölümü”, her biri bir saat uzunluğunda, romanın başlangıcından Macondo patriğinin ölümüne kadar geçen süreyi kapsıyor.
Binlerce özet tablo, grafik ve aile ağacı oluşturulmuş olmasına rağmen, Buendia soyunun karmaşasında kaybolmamak için ilk okumalarında kim bunları yapmamıştır? Gabo belki bu fikre gülerdi? Her bölümün başında bir “önceden” ifadesi yer alır. Yayın çağında, bir “sezon” platformun (bölümleri düzenleyen ve yayınlayan) üretim koşullarına uyuyor, ancak bu kesimde edebiyat eleştirmeni Josefina'nın yetmişli yıllarda yaptığı doğru ve şiirsel yorum da Ludmer ve anılanlar arasında yankı buluyor. İspanyol-Amerikan Edebiyatı Enstitüsü müdürü Noé Jitrik şunu vurguladı: romanın bu noktasında kitabın ilk kısmı kapanıyor ve oradan yansıtılıyor.
Ateş eden ekip
“Yıllar sonra, Albay Aureliano Buendia, idam mangasının önünde, babasının onu buzu keşfetmeye götürdüğü o uzak öğleden sonrasını hatırlayacaktı”, romanın ikonik başlangıcı, muhtemelen evrensel edebiyatın en güzel ve hatırlanan romanlarından biri. Serinin ilk “bölümünün” başlangıcında ses duyulur (sadece hava durumunu, hikayede olacaklara dair bazı sembolleri ve sahneleri önceden tahmin eden, rüya gibi bir tonla çekilen geniş bir sekansla kısa bir açılıştan sonra).
Ön planda, kamera uzaklaşırken, Albay Aureliano Buendia'nın sakin ve metanetli yüzünü görüyoruz; gözleri sinirli ama ardına kadar açık (Ursula, “doğduğu gibi,” diye anımsıyor, “dünyaya kayıtsız bir merakla bakıyordu). şaşkınlık”). Macondo mezarlığının duvarının arkasında, José Arcadio ile Rebeca'nın yaşamaya gittikleri kulübenin hemen yanında. Ters atışta müfreze infaz emrini bekler. Aureliano gözlerini kapatıyor.
Dizi boyunca bu seslendirme, Buendía ailesinin anlatısını burada kronolojik olarak bir araya getirmekten sorumlu olacak ve kuzenler José Arcadio ve Ursula'dan Macondo'nun kuruluşuna, aşkların, kalp kırıklıklarının, nefretlerin ve ensestlerin, savaşların, aşırılıkların, kehanetlerin, simyaların silsilesi. diktatörlerin, siyasi istismarların, her karakterin ve Macondo'nun kendisinin dönüşümlerinin grotesk bir parodisi.
Bizi hikayenin tamamıyla tanıştıran bu dış ses anlatıcı, aynı zamanda ana edebi yankı ve romana sürekli bir köprüdür. (Bazıları, seçilen cümleleri orijinalin coşkulu düzyazısıyla karşılaştırarak romanı diziye paralel olarak okuma egzersizinden keyif alabilir.)
Yeni bir dil oluşturun
1967'de, romanın yayımlanmasından birkaç ay sonra, Tomás Eloy Martínez dergi için kutsama eleştirisini yazdı Ön sayfa Kapağında Gabo var. Orada, Arjantinli gazeteci ve yazar Macondo'yu başlı başına bir karakter olarak öne çıkarmıştı: “Kurguların takıntılı kahramanı. Garcia Marquez”. Gişe rekorları kıran bu filmin, her okuyucunun hayal gücünün (ölçülemez) beklentisini ve aynı zamanda platformun standartlarını karşılamak için firavunvari bir girişimde bulunması bekleniyordu.
Yapım tasarımı gerçekten de ayrıntılı olduğu kadar muhteşem: Kasabanın her aşamasında, her caddesinde, mağazasında ve evinde yeniden inşasından, bitki örtüsüne, kostümlere, sonsuz nesnelere, Aureliano'nun oyduğu küçük japon balığına kadar. atölyeden yarı tüylü Remedios Moscote'nin düğün şapkasına, asker çadırlarından dagerreyotipine veya Pietro Crespi'nin tanıtıldığı piyanoya kadar.
Ancak hiçbir sergi, izleyiciyi romanın ruhuyla uzlaştırmanın muazzam zorluğunu tek başına garanti edemez. Göz kamaştırmayı ve eğlendirmeyi hedefleyebilir – Netflix'in uzmanlaştığı konu budur – ancak burada arzu ve zorluk farklıydı: romanı yeniden anlatmak için artık görsel-işitsel olan yeni bir dil oluşturun. Eloy Martínez'in açılış incelemesinde açıkladığı gibi, bu neyin “güzel” olduğunu veya neyin “çok” olduğunu inkar etmek değil, daha ziyade bu bolluğun “sihir ile destan arasındaki evliliği” yakalayıp yakalamadığını sormakla ilgili.
Yönetmen Laura Mora için belki Projenin en büyük zorluğu büyülü gerçekçilik için görsel-işitsel şiirsel bir okuma yakalamaktı. Görüntülerin muhteşemliğinin, manzaraların coşkusunun, firavunvari oyuncu kadrosunun veya özel efektlerin uygulanmasının ötesinde, bölümler boyunca sokaklarda ilerleyen, içeri girip çıkan o kameranın kendimizi sürüklemesine izin verdiğimizde gerçekleşir. Odalara doğru, gizli izleme çekimlerinde karakterlere eşlik ediyor, uzayda ve aynı zamanda zamanda hareket ediyor.
Ya da José Arcadio'nun odasından akan, kapıların altından akan, şehrin köşelerine dönen, merdivenlerden aşağı inen, dik açılarla dönerek Buendia'nın evine giren o kan damlasını takip ettiğimizde, ta ki o “haber”i getirene kadar. en büyük oğlunun annesi Ursula'nın ayakları dibinde ölmesi. Bu sekans çekimleri, yaşlı yüzlerin yakın çekimleri ve sinema dilinin gerçek kaynakları olan dış ses anlatımıyla birlikte izleyiciyi sarhoş edici bir atmosfere büründürüyor.
Görsel-işitsel bir uyarlamada gerçeğe benzerlik, büyük ölçüde bu yüzlere inanıp inanmadığımıza da bağlıdır. Bu projenin oyuncu seçme zorluğu, farklı yaşlardaki karakterleri temsil edecek iki, üç ve hatta dört oyuncunun bulunmasıydı. Olgunluklarında ve yaşlılıklarında José Arcadio Buendía, Sr., Úrsula Iguarán ve Aureliano Buendía'yı oynayan Diego Vásquez, Carlos Castaño ve Mareleyda Soto'nun performansları gerçekten etkileyici ve Pilar'ın da parladığı sağlam oyuncu kadrosunun üzerinde öne çıkıyor. Hikayenin kilit figürü Ternera'yı oyuncu Viña Machado canlandırıyor.
Devrimci mücadelelerin ön saflarında yer alan Albay Aureliano Buendia ile Macondo'nun sivil-askeri şefi olarak atadığı ancak gülünç bir diktatöre dönüşen yeğeni Arcadio ile Ursula'nın magna ve (zaten) dengesiz hakem figürüyle karşı karşıya gelen son bölümler. , Muazzam bir oyunculuk düellosu daha teklif ediyorlar. Tüm atmosfer, kamera, performanslar ve anlatıcının (aynı zamanda Carlos Castaño tarafından canlandırılan) her zaman bozulmamış ve yavaş tonu, uzun bölümlerin ritminin korunmasına ve bölümler boyunca duygusal doruğa ulaşılmasına katkıda bulunur. seri. Bu “ilk sezon”un sonunda, kardeş katili olaylardan etkilenmemek ve yok edilen Macondo'nun kavurucu atmosferini neredeyse algılamak zor olacak. Daha fazlası olacak.